El Diseño de Comunicación Visual es, según la definición actual del ICOGRADA (Consejo internacional de diseño gráfico y comunicación visual profesional - http://www.icograda.org/ ) “una actividad intelectual, técnica y creativa que se ocupa no solo de la producción de imágenes, sino también del análisis, organización y métodos de presentación de soluciones visuales a problemas de comunicación.”

La carrera de Diseño de Comunicación Visual de la Javeriana Cali está compuesta por las siguientes áreas de formación: 

• Arte & Diseño.
• Ciencias Sociales.
• Lenguas Modernas.
• Humanidades.
• Estudios complementarios.

Arte & Diseño

Principios del Diseño de Comunicación Visual
Comprende el estudio de principios, teorías y procesos fundamentales del diseño y busca desarrollar sensibilidad visual en el estudiante. Se exploran conceptos sensoriales, emocionales, intelectuales y estéticos del diseño de comunicación visual.

Comprende tres temas: Diseño bidimensional (2D), Diseño tridimensional (3D) y Teoría del Color. Los tres temas estudian los elementos del diseño y su utilización para lograr composiciones efectivas que resuelvan problemas específicos. El dibujo hace parte del área; permite explorar los conceptos mencionados.

Los estudios del color buscan que el estudiante logre una alta comprensión de la luz como fuente de color y que domine las características del color y fenómenos asociados al uso del mismo.

Comunicación visual
Se estudian principios del diseño de comunicación visual y su aplicación en la generación de soluciones visuales a problemas de comunicación; se fomenta el desarrollo del pensamiento creativo y crítico.

Los elementos de estudio son la tipografía y la imagen y su uso en composiciones visuales. El objetivo es dominar extensamente estos principios para aplicarlos efectiva y creativamente en el diseño de comunicaciones para diferentes problemáticas.

Los estudiantes eligen un contexto en el cual profundizar:

• Diseño de Identidad corporativa y marca: Se adquiere la capacidad de investigar, analizar y crear estrategias de marca en las empresas, y traducirlas al lenguaje visual.
• Diseño de empaques: Se adquiere la capacidad de crear soluciones visuales de empaques efectivos en términos de marca, mercadeo, merchandising, tecnología y diseño.
• Diseño editorial: Se adquiere la capacidad de entender y afrontar los requerimientos y retos que presentan los diferentes medios editoriales, y crear diseños efectivos en su contexto.

Diseño Corporativo
El Diseño Corporativo estudia el diseño como parte integral de las organizaciones. Enfatiza sobre diseño de identidad corporativa, marcas, comunicaciones empresariales, empaques y gerencia y gestión del diseño en la empresa. Otra opción es profundizar en la función empresarial del diseño editorial, en el diseño de productos como libros, periódicos, revistas, y otras publicaciones tradicionales y virtuales.

Producción gráfica y visual
Componente tecnológico y técnico del programa. Se estudia la tecnología para la producción gráfica y visual de productos impresos y digitales; también técnicas de representación digital para el proceso de diseño.

Historia y estudios de arte y diseño
Estudio crítico del pasado, presente y futuro de la profesión y su relación con el arte; busca que el estudiante adquiera una posición inquisitiva en su quehacer, fomentando entre otras cosas, la creación de formas propias de expresión.

Ciencias Sociales

• Fundamento en temas de comunicación: teorías de la comunicación más relevantes para el diseñador, como forma y estructura de la comunicación, efectividad, y semiótica.
• Antropología Visual: permite interpretar necesidades de comunicación y descubrir elementos para resolverlas de manera creativa y efectiva. El estudiante continúa expandiendo su base cultural para proponer identidades.
• Psicología de la percepción: tema de estudio para aprender a ser persuasivo. Se estudia la percepción, incluyendo aspectos fisiológicos y emocionales.

Lenguas Modernas

• El estudio del español apoya el diseño de un eslogan u otro texto persuasivo.
• El inglés permite ingresar a círculos profesionales e investigativos y mantener un aprendizaje continuo.

Humanidades

Estudios en ética, arte y sociedad, vistos a través de diferentes materias. Las humanidades son el complemento indispensable en la formación del carácter del profesional.

Estudios complementarios

A lo largo de la carrera el estudiante puede seguir un conjunto de cursos en algún tema complementario al de su formación. Por ejemplo, un estudiante de diseño se puede sentir inclinado a seguir estudios complementarios en: Creación de Empresa, Mercadeo, Arte, Comunicación ó Psicología Cognitiva.